Manuale di Mari

LA RECENSIONE DI NICLA MORLETTI

Una raccolta di poesie davvero piacevole, briosa e allo stesso tempo intensa, "in giochi di rima e giochi d’intelletto".
Piero S. Costa scava nella natura dell’io, nei più profondi anfratti dell’anima. Poi osserva il mondo esterno, quel suo muoversi, quel mutare, quel suo divenire. E nasce la poesia. Ritmo  e musicalità si fondono al pensiero dell’istante: "E quando a primavera e sole e stelle / ti rifanno, dell’erba tenera zolla / e traslucida l’aria dell’azzurro / e l’onda di ruscelli chioccolòsa e chiara…".
Suoni onomatopeici si alternano a rime, a dotti pensieri, a profondi sentimenti che affiorano alla superficie dell’anima: “E quando sento dolorar amore, / e lacrime son, di “splendor amare”, / brulla tristezza a carteggiar va cuore, / con dito d’osso, e più di quanto pare…". E così P. S. Costa “Scetticheggiando va "donando melodie".

Le ramificazioni di un linguaggio

"Giochi di rima e gioco d'intelletto": certo, con un endecasillabo (tratto dalla poesia Polemica mens, posta nella zona iniziale della silloge - e ciò è significativo, come il titolo) il poeta può anche pensare - o farci credere - di avere elegantemente sintetizzato il carattere primario dei propri versi; tuttavia, la funzione della rima, in questo autore, si vincola all'intelletto con una così peculiare variegazione di toni da indurre a identificare nel connubio non un fine ma un presupposto, una base progettuale per una poetica, non un risultato.
Ho avuto spesso occasione di scrivere circa l'opera di Piero S. Costa, e credo di essermi immerso nell'esplorazione dei suoi panneggi testuali quel tanto che mi ha poi consentito di suggerire e firmare, se non esaustive indicazioni, almeno alcune spero attendibili chiavi di lettura. Questo, però, ha esaurito solo in parte l'esigenza insita in tale particolarissima formula di comunicazione: non basta avere ravvisato, ad esempio, la geniale calibratura (e la funzione dinamica) di quel corto circuito temporale connesso ai tipici teoremi allusivi di un linguaggio granitico, per poter dire di aver penetrato il diaframma dietro il quale si annida e si esprime una scrittura colta e complessa, ruvida e lirica, ostica e invitante, disincantata e, quasi segretamente, trepida e febbrile. È solo quando si ha in mano una nuova raccolta, che ci si accorge di quanto questi versi riescano a incidere e lacerare il tessuto letterario, unitamente a quello emotivo, di una decisa, personale e inimitabile cognizione del 'concetto-poesia'.
La poesia, per S. Costa, è l'agone espressivo del verso estremizzato di fronte ai sempre più estesi confini creati nel proprio codice dalla parola stessa, legata a quell'esponenziale di speculante esistente tra l'evidenza del ritmo esplicativo e la dilagazione semantica della materia lessicale.
Non si può pensare a Piero S. Costa come a un poeta 'di mestiere', come a colui che possiede il dono del verso naturalizzato al pensiero. C'è un lavoro di scavo (soprattutto introspettivo) all'interno della sostanza contenutistica, e la formalizzazione dell'enunciato lo chiede e vi si riflette, provocando un tipo di 'canto' pregnante nell'attualità dell'istanza ma nello stesso tempo archetipico e sbalzato dal tema, dove il corsivo, l'innesto dialettale, la motivazione del conio e finanche l'interpunzione e il segno tipografico assumono quasi la valenza di un cifrario. Inoltre (e infatti), sottesa alla strofe, alla conduzione del tema, alla metrica e alla cesura c'è l'insistita ricostruzione di una classicità polverizzata, decalcificata, a cui l'autore mette mano con la minuziosa mistica del restauratore e l'arte dell'inventore, tra loro assimilate in reciproci travasi etici.
Non è difficile riconoscere 'il gioco delle parti' - ispirative e dialettiche - e le sue strategie nella poesia di S. Costa, finché si tratta di percorrere testi emblematici e già disponibili alla metafora e al suo sviluppo in allegoria, come Levò Rudels, d'amor, eterno canto (proiettato, oltre il personaggio-perno, in un Medioevo oggi di sicuro controcorrente, ossia passionalmente riflessivo, non convenzionalmente illustrativo), o L'orma, tuttor, d'un cavalier crociato (visualizzato in prospettive storiche e morali baluginanti sulla contemporaneità); ripeto, non è difficile, sempre che si riesca a scalarne il versante intenzionale e non si nutrano pregiudizi nei confronti del meccanismo analogico connaturato per assunto al linguaggio della poesia. Difficile - e, comunque, di una difficoltà compenetrata a un fascino innegabile - è seguire le medesime tracce, ritrovare le identiche orme di quei libri in quelli in cui pulsa l'arteria dell'umoralità odierna e senza filtri, con le sue mitologie, le sue abrasioni ideologiche, le sue cadute e i suoi atti di fede, come in questa per ora ultima opera di Costa, Scetticheggiando vado, coacervo luminoso e intrigante d'ironia e di dramma, di commedia e di tragedia, di accenti talvolta persino accorati (E donne non conobbi generose, giusto per marcare quegli 'accenti' con una citazione) e di olimpico distacco.
Non è un'opera riassuntiva sullo scetticismo, questo, né sulle domande relative al se sia necessario o meno guardare negli occhi ora la vanità e ora la consolazione e poi tirare le somme: S. Costa non vuole (non è da lui) riassumersi riassumendo un itinerario poetico, e neppure vuole consolidare e condensare in una silloge un'acquisita saggezza: il poeta si rimette sempre in gioco, deve farlo, lo sa, accetta la partita. Forse, oltre all'oggettivo valore letterario, la sorpresa del volume consiste e risiede nel suo vistosamente aprirsi, porte e finestre, senza renitenze, a ulteriori diramazioni di sé, ad altri versi, ad altre essenziali indagini mirate a conoscere il peso e l'immanenza di un Io-poetico che sappia ancora accogliere e riflettere dalla dimensione atemporale della parola le sbigottite illusioni e gli spiragli di luce di un Io collettivo.
Rodolfo Tommasi


Dalle "Scetticheggiando vado" di Piero S. Costa